与《故梦》的相遇缘于一位舍友，她的无心之举让我发现了这部极为优秀的年代戏。
    初时，它并没有打动我，沉闷的开场、缓慢的节奏与并不讨喜的个性角色几乎让我对它完全失望。
    重拾，或许是因为它的名字。故梦，透着怀念、无奈与沧桑，还有时光过滤后的宁静安和。又或许，是因为另一位舍友的一段话。她说，最后一集，当沉默了七年的男主从女儿口中得知大陆发布了《告台湾同胞书》的那一刻，终于嘶哑着喊出“带我回家！”。然后她就忍不住哭了。我一直相信，能让人感伤流泪的东西都是好的。
    观看《故梦》的大多数时候都是独处，也因此可以静静地流泪，无须克制，无须压抑。这样的感觉，很好。
    有很长一段时间，我都觉得陆天恩这个角色，与我有些相似，至少在精神上。他曾这样概括他的前半生：因闲而尴尬，因尴尬而闲。富贵的出身，所处的乱世，造就了他尴尬的人生。尴尬人遇尴尬事，也必陷亲人于尴尬。身为满清的皇亲国戚，他自小锦衣玉食，但同时也受着心灵上的禁锢。父母的约束，家庭的约束，乃至身份的约束，造就了他软弱的个性。他的第一场婚姻就是此下的牺牲品，他的初恋亦是因此而夭折。但他是无奈的，我一直相信。
    秦燕笙的出现，是陆天恩生命里的一道亮彩，亦是故事的亮彩。这是一个朝气蓬勃的女性，她带着新时代的思想，闯进了陆天恩古井般沉闷的生活，为他打开了一扇心窗，让他呼吸到纯净而清新的空气。可是，这样的美好却终止于婚姻，终止于一个家族的参与。文化的背离、观念的冲突、思想的碰撞，终于使她毅然选择离开。尽管对他仍有不舍，却不再拖泥带水。当多年后，秦燕笙摇身变为“秦教授”时，当陆天恩仅远远看着她的背影就将她认出时，我终于明白，他未有一日曾将她遗忘。
    罗海琼演绎秦燕笙时，恰到好处。从学生时代的朝气蓬勃却又棱角分明，到学成归来的沉和温婉却又大气昂扬，我看到了她作为演员的实力。十年的沧桑历练，使人心完成了一次褪变。而在荧屏上，一切不过短短瞬间，若要真切，离不开恰当的感悟与诠释。
    陆天恩的父亲主张“独善其身”，陆老太太的去世斩断了他对溥仪王朝的最后一点牵绊，于是举家南迁。在上海歌舞升平的喧嚣中，陆天恩渐渐以无所事事的姿态迎来了他的而立之年。
    从水飘萍（初恋）到小韵仙，陆天恩仍旧沉迷在戏里，无论是在烽烟四起的北平，还是在纸醉金迷的上海，不管台上唱的是铮铮有调的大鼓书还是娓娓动听的越剧。戏，于他，既是消遣，亦是慰藉。水飘萍便如《红楼梦》里的林黛玉，气质上高洁清冷，精神上纤尘不染，却偏偏多愁多病。小韵仙则不同，台上，她演得入木三分，台下，她却如懵懂不知人事的小姑娘，说话做事皆可见出幼稚之处。当年的水飘萍让他满心欢喜，如今的小韵仙则使他心生怜爱。一人分饰两角，熊乃瑾展现出的是两个精神气质截然不同的戏中女子，演技可见一斑。
    有些女子宜家宜室。汪莲君对于陆天恩，对于陆家来说，或许就是这样一名女子。两人初见时，她着一身素色旗袍，两条辫子自然垂于胸前，笑容恬静。这与李小冉的气质很是相符，看着舒服，让人觉得那不是在“演”，那就是汪莲君。
    然，汪莲君的“精神洁癖”与陆天恩无可奈何的“欺骗”使两人的婚姻沦为一具空壳。如同一场绚烂的烟花，所有的美浮于表面，一转眼，便只余灰烬。只是，这样的“消逝”却不洒脱，还绵延了无尽的痛。许多年后，也不得不叹一句“若人生只如初见，何事秋风悲画扇”。所幸，命运的流转，让他们学会了理解与宽容，虽然彼时年岁已大，却终于让人获得一份难得的释然。
    从上海到台湾，陆天恩学会了“担当”，学会了做一个平凡的人。可以说，如果没有这段日子的描述，《故梦》便会黯然失色。在这里，他有了他的第一份工作，有了他对生活的新的感悟，有了他唯一的女儿。至今，仍感怀于莲君的那句话“二十年前的你，没有今日的鼾声，但今天你的鼾声在我听来是最温暖的乐声”。褪去华美的外衣，归于平凡，其实是他最好的归宿，也是陆家最好的归宿。
    陈坤演绎陆天恩，是《故梦》的灵魂所在，也是《故梦》最大的成功。从少年到老年，每一个动作，每一个表情，都让人觉得熨帖，他的表演已深入角色的灵魂。尤其是背井离乡的那段，在海上漂泊的那段，我几乎都是在泪眼迷蒙中将它看完的。当看到他的女儿海棠哭着说“别人的爸爸是爸爸，为什么我的爸爸是爷爷。他的头发都白了，像个老伯伯。”我的眼泪就扑簌簌地掉。陆天恩的成长比常人晚了几十年，也因此付出了更加艰辛的代价。但他是快乐的，正如故事结尾所说：“人之为人，是因为有了记忆。历史的记忆，情感的记忆，便堆积成了人的背负。陆天恩的一生，就是这样累积而成的。乱世求生的他，没有成为时代的弄潮儿，这不是天恩的遗憾。而脱离了陆家特意为他打造的龟壳，成为自在自由，并生机勃勃的平民百姓，这却是陆天恩的自豪。生时的他，饱尝苦悲；故去的他，享受快乐。”