從孟軼的狀態李存歌就能看出來，他沒那麼容易從以前的思維方式中跳出來的，於是，他耐下心來講道：“那麼好，剛剛我們是從演員的角度分析，你是這樣理解的對吧？現在我們要進入的就是導演的內心世界了，從影片整體的角度和導演想表達的內容為切入點。”
    停了一會兒，李存歌將影片的進度條拉到結尾然後繼續說道：“這個電影你是看過的，劇情你也知道，我給你看的這個結局是原版的結局，投向市場的結局我不給你看你也清楚，但它的節奏是不變的，這個影片的高潮的部分是在它的結尾，其實這種安排多數的時候是有些吃力不討好，因為一個不小心，前麵鋪墊的情節就會很平淡，會顯得過於冗長，讓人無心看下去。”
    說著，李存歌在紙上畫了一個折線圖出來，他引導著孟軼過來看：“所以，在影片走向真正的高潮之前，導演會用一個個的小高潮來鋪墊觀眾的情緒，用張弛有度的手法牢牢地抓住觀眾的內心，而在結尾的時候，又能令觀眾的這種情緒達到頂峰，達到他想讓你哭你就哭、想讓你笑就笑的境界。”
    孟軼看了一眼李存歌畫在紙上的折線圖說道：“對啊，所以我剛才那樣理解，也沒有問題吧？”
    李存歌搖搖頭：“你還是沒有真真正正的理解，或者說是隻理解了一部分，這麼跟你說吧！就是演員要演到位，但是導演不能給的太到位，你知道這是為什麼嗎？”
    孟軼沉思了一會兒，嚐試性地開口問道：“是為了影片的節奏？”
    看樣子，孟軼還是很容易就開竅的，李存歌欣慰的點了點頭說道：“差不多吧！你試想一下，如果剛剛的鏡頭真的直接給到男主角的身上了，那麼這一部分就會是整個影片情緒的高潮，也會是主角情緒的的高潮，可劇情呢，劇情還沒有進入高潮的部分，你的情緒就已經達到頂峰了，那後麵的部分又該怎麼辦呢？”
    這時，李存歌又在紙上畫了一個小草圖：“所以，就這麼形容吧，電影本身就像是一把弓，而電影的情節和節奏就像是它的那根弦，你早早的就將它弓到最滿了，那麼之後再用力，這根弦就會斷掉，電影也是如此，如果像你說的那樣給一個直接的鏡頭去處理的話，就會造成一個很嚴重的問題，主次不分。”
    這下，孟軼算是徹底明白了，舉一反三地接著李存歌的話往下說：“所以，導演並沒有直接給演員鏡頭，而是采取了比較隱晦的方式給了花海鏡頭，不僅僅是給了觀眾一個緩衝，也是給劇情和節奏一個緩衝，對吧？”說完，孟軼一臉期待的看著李存歌。
    這回，李存歌終於點了點頭，給他了一個肯定的回應。
    得了李存歌的認可，孟軼的興致更濃了，開始喋喋不休的表達著自己內心的想法：“還有還有！從電影的美感來說，間接也遠比直接的表現手法來的要好，有一種美叫做一想之美，就如同國畫的留白一樣，寥寥幾筆就可以達到包攬萬物的境界！所以，影片這樣處理不僅給劇情留有緩衝的餘地，又給觀眾一個豐富的想象的空間。”
    “看來你是真的懂了。”李存歌讚賞的點點頭：“當然，這些你隻需要理解就好了，電影的拍攝手法你也不用過於深入去研究，你畢竟要做的是演員，而不是導演。”
    李存歌喝了口水稍作緩和的說道：“我給你講電影的主要目的，還是想讓你對表演有一個深刻的理解，更是希望你日後在與大導演合作的時候，不至於什麼都不懂，而我今天之所以講這一部典型的文藝片，是因為我想讓你看仔細了，這裏麵這個男主角，是以後你要走的演員類型。”
    孟軼沒想到，傅星來對他的規劃已經長遠到他以後戲路上的定位了，驚歎之餘也有些無奈：“其實也不用這麼著急吧？我畢竟還是先要做一個合格的愛豆。”
    “愛豆那一部分，自有公司安排和培養，我日後也會滲透一些。”由於這個問題之前已經討論過了，所以李存歌也沒怎麼將這個問題放在心上，隻草草地回答了事。
    李存歌繼續說著他自己的：“當然，《百花深處》的這個導演有多挑剔我相信你也清楚，祝群還算是這個圈子裏比較入世的文藝片導演了，不然也不能為了票房去再版結局，不過這也是沒辦法的事，為了市場，再牛的導演也得低頭，得獎是一回事，盈利又是另一回事。”
    孟軼認同的點了點頭：“這一點上，確實不錯，再好的片子，拍出來沒人看也是白搭。”

    作者閑話：

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