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    宋代，距今已有九百余年的时间。九百年是一个什么概念？九百年，高山溟海虽然没有枯竭，人世却已代谢变迁了不知几世几劫，宇宙光阴之逆旅，不可待，不可追也，桃花流水，纷纭变化，不可究诘。
    宋代于我们，之间隔了元、明、清数代，江山更迭，衣冠改易，恍兮忽兮，直如梦境。
    宋词，我们在读，依然会为期间的婉转情思而触动，依然会因那些铿锵激烈的文辞而血脉贲张，在读宋词的时候，我们似乎还能感知到填词者的呼吸、情态乃至于怨憎爱嗔痴。我们又感叹，宋代，离我们又是如此之近！
    二十世纪末的时候，我买过一本山西古籍出版社出版的《宋词三百首》，乍然一阅即被其中的文字感染，于是昼夜晨昏，反复诵读。这本书多年来我一直带在身边，有时不读，也会拿起书来，嗅一嗅那独特的气味，仿佛能瞥见那遥远的宋时风雨。
    当我们读到“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，我们会把书本放在一边，辗转不已为之凄然；读到“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，我相信你会和我一样，在脑海中猛地回想起自己曾经历过的某段情曾爱过的某个人，在依稀的灯火间，眼角已经湿润；我知道，在你翻开宋代的词，翻到“最可惜一片江山，总付与啼鴂”，读到“磴古松斜，崖阴苔老，一片清愁”时，我们会切切地感受到一种山国飘零之后孤寂和落寞……读到“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处”“争渡争渡，误入藕花深处”“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”“杨柳岸、晓风残月”“渺空烟，是何年、青天坠长星”“扣舷独笑，不知今夕何夕”“长庚光怒，群盗纵横，逆胡猖獗”……我们的灵魂一次又一次被敲击着……
    苏东坡、柳三变、欧阳修、秦少游、晏氏父子、辛稼轩、李易安、周邦彦、姜白石、吴梦窗、周草窗、王碧山、刘克庄、张孝祥、贺铸、张先、范成大、刘辰翁、戴复古、叶梦得、周紫芝、袁去华、陈与义、晁补之、吕滨老、张炎、万俟咏、史达祖……群星璀璨，光芒夺目。
    宋词分为婉约、豪放两派，有人问我到底是喜欢豪放派多一些，还是婉约派多一些？我常常笑而不语，因为我觉得这样的问题很无聊，也很无趣。
    夜里的风吹动了窗帘，倚着栏杆，自然不由念想着宋词里的那些往事，那些熟悉的又陌生的一切。
    宋词里的人走过的路，我们或许也走过，我们看过的山山水水，宋词里的人也同样吟咏过，宋词，携带着幽幽的情怀，滋养着我们的性灵。
    有时候会想，宋词，甚至于中国传统文化的方方面面，其实无不在影响着我们的思想、观念、修养。确实是如此，一个喜欢读词读诗的人，内心必然是丰富的，涵养必然是极高的，在面对人生的低谷挫折时，也必然是能淡定处之的。
    欧阳修在《归田录》中记载了钱惟演说过的一段话，钱氏说了什么呢？想必有人知道，没有错，就是这句——坐则读经史，卧则读小说，上厕则阅小词。
    熟悉文学史的朋友都知道，词，被称作诗余，乃雕虫小技也，是末道，传统的文人都是不屑为之的。如果说，诗歌经过百年的发展，已俨然是一派宗主气象，象征着社会的主流，那么词，就是一个非主流。宋词诞生之前，没有任何一种文体能与诗歌分庭抗礼。
    在隋唐五代时期，有所谓的教坊，专门创作音乐，谱了很多的曲子，有一些略通或不通文墨的人为曲子倚声填了词，由乐工、歌姬演唱，这些曲子词流传于民间，在权贵的筵席、名士的雅集甚或是青楼妓馆这些红粉风月的场所演唱以娱乐，是在酒边樽前消磨时光以遣兴的。
    俚俗、艳情、悲春伤秋是宋代之前曲子词的特点，一言以蔽之，词就是登不得大雅之堂的。直到了唐末，藩镇割据，天下开始动荡，五代十国粉墨登场，这时，词的创作才渐渐有了起色，虽然并未逃开脂粉堆砌的套路。
    我说的正是五代时期的“花间派”。这干戈纷扰的数十年间，有更多的文人加入到了词的创作中，如韦庄、皇莆嵩、温庭筠、牛峤、毛文锡、魏承班、薛少蕴、孙光宪、冯延巳、李珣、李璟、李煜等等，这一时期的作品，以相思闺怨词居多，词句方面刚才说过，有着极其浓厚的脂粉气，堆砌着华丽，看得人眼花缭乱，但是呢，又因为有了文人的水准加入，所以很多的词章开始着重于心理的描写以及题材的创新了。
    比如孙光宪、毛熙震，孙光宪的作品是我比较喜欢的，翻开《花间集》，你会看到孙光宪的作品是独树一帜的，咏史、怀古，辞切铿锵。
    词创作开始普及了，传统的士大夫却似乎并不买账，不承认词的地位，于是有人说“词为艳科”。
    词的地位处境是尴尬的，然则任何一种文学体裁，其实都并非是一成不变的，俗也？雅也？没有绝对。俗中既可以有雅，雅中亦可以有俗，雅俗共济，兼而有之，方能流传久远。
    宋太祖赵匡胤黄袍加身，削平天下，建立了北宋王朝，宋朝的建立，可以说是文人春天的来临，在宋代，士大夫的地位是很高的，文学藉此得以高度发展。在这样的大背景之下，宋词的诞生与发扬光大实属必然，并出现了柳永、周邦彦这样的专业词作者，出现了苏轼、陆游、辛弃疾这样的大家，词的创作亦开始有情怀了。
    情怀这东西很重要，任何一件物事，但凡有了情怀，意义就有了大不同。
    我们现代人有情怀吗？你可以说有，也可以说没有。说有，是因为我们这个时代，可艺等等，似乎每一个现代人都懂得一点附庸风雅。在书店里，每天你都会看到很多很多的人，这些人都在买书，一大摞一大摞地往家里买，心灵鸡汤、人生哲学之类可谓汗牛充栋，唐诗宋词也被一版再版，现在已不知有多少个版本了。然而事实是，很多的人买了书真的就是为了阅读么？显然不是。
    很多人买那么多书，只是为了装点自己的书橱，纵使几周之后书的封皮上已经落满灰尘，或者，只是为了装给别人看，装作自己爱阅读，装作自己的内心很平静。
    这些书籍买回家了，唐诗也好，宋词也罢，里面的文字偶尔翻一翻，遇到喜欢的优美词句，拿起手机拍一张，发个微博或者朋友圈，然后把书页一卷，扔在一角，什么时候会再次翻阅，自己也不知道。
    书卷被抛掷，人心会一下子感受到孤独和脆弱，尤其是现代人。
    在钢筋水泥的世界，每一个现代人都在寻求着心的安稳，但是偏偏我们所遭遇的种种现实让我们无力，犹如力拳击水。我们为什么会孤独？我们希望在古老的文字、远去的时光里让我们的心变得更踏实，但是却没有几个人能做到，因为我们总是被自己打败——理由可以是应酬、困倦、忙碌等等。
    现代人，都在为生计奔忙，都在追逐着所谓的“成功”，成功学可以称得上是一门“显学”。其实这种成功，无非是金钱、权利、女人、名车……试想，有谁会不稀罕这些呢？每个人都稀罕，每个人都渴望，却并非每个人都能得到。陈奕迅在《红玫瑰》这首歌里唱道：“得不到的永远在骚动。”我们的心时刻都在骚动，永远得不到平静和满足。
    我记得自己在很多年前写下过一段文字：“孤独的城市里，总是不乏孤独的人，孤独的人是寂寞的，因为寂寞，很多人会聚到一起，从而成就一场寂寞的盛宴，有人在这场盛宴中醉而忘我，也有人揣着明白装糊涂，真正清醒的人早已在觥筹交错间悄然离去了。在一部电影里看到过一种名叫“醉生梦死”的酒，说喝了可以忘掉一切，我一直想喝，可是我知道这种酒，至少在人世间是没有的。醉生梦死，梦死醉生，但是求之不得。”
    浮夸的现代社会已经把心灵摧残得疮痍满目，心是冷的，没有温度，这时，我们需要补心。
    既要补心，翻开宋词，潜心诵读，是一个绝妙的选择。
    夜深人静，荒灯昏然，深深的幽静，随着宋人留下的每一字每一句，我们穿越了时空的阻隔，仍然可以感知到他们的生命。
    车声喧嚣，划破了夜空，在耳边久久不息，这时，人们如果睡不着的话，就希望从古典的笔墨香氛里寻得心的安宁。
    一个人，一颗心，无论古人今人，都是血肉长成的，都会为了爱恨情仇而欢悦、而哀伤……于是，有人把心里的絮语化为了文字。
    深沉的痛苦，激烈的爱恨，却都随着流水去往了无尽的天涯。
    这时，不禁疑惑，时隔百年，那时人的文字为什么仍然带给了我们这许多的触动呢？其实想想也觉得无怪，记得有人说过，世间时移世易，人的情感却是古今所同的。宋代人和我们现代人，除了身处的时空不同，其余又有何区别？
    回到开篇的问题：宋词里的世界到底离我们有多远？
    ——我的回答是，很远，也很近。
    你说呢？