1、Bauhaus
    Bauhaus是英国20世纪80年代声望最高的一支歌特摇滚乐队。乐队于1978年成立，Bauhaus是取了德国的一个建筑学派的名称。1980年10月，乐队发行了第一张专辑《InTheFlatField》。刺耳、简洁和阴郁是Bauhaus永恒的经典。
    2。TheCure
    TheCure成立于1976年，乐队原名“EasyCure”，由罗伯特-史密斯等4人组成。1978年TheCure首次发行了单曲《一个阿拉伯人的谋杀》，并于1979年2月重新发行了这首单曲，同时乐队也正式改名为“TheCure”。TheCure独特的歌特音乐风格主要体现在乐队灵魂人物史密斯充满焦虑不安情绪的歌声里，郁闷和阴冷，仿佛墓穴般的死寂。
    3。NineInchNails
    NineInchNails1989年成立于美国俄亥俄州，风格属工业重金属。1989年NineInchNails发行了首张专辑《又爱又恨的机器》。1994年，NineInchNails终于推出了第二张专辑《向下转的陀螺》，该张专辑因明显带有20世纪70年代前卫摇滚痕迹而被看作工业音乐的哥特式新概念专辑。乐队在跨度巨大的两种摇滚风格之间终于找到了一个平衡点。
    4。BlackSabbath
    来自英国伯明翰，乐队成员有贝司手布特勒、吉他手爱欧米、鼓手沃德和歌手奥兹组成。1970年，他们推出第一张专辑《黑色安息日》。《黑色安息日》和第二张专辑《偏执狂》都取得了不俗的成绩。乐队的主题总是与战争、死亡、毒品、反叛联系在一起，所以得到那一代年轻人的极力拥护。
    GothRock（哥特）
    时常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，病态，宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手JoyDivision，他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”BelaLugosisDead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑。像theCure和Siouxsie&theBanshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。TheCure，Siouxsie&theBanshees和theMissionUK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当theSistersofMercy，FieldsoftheNephilim和美国的乐队ChristianDeath使用沉重的，不时受金属感化的手法。在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括MarilynManson，他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）。
    哥特式摇滚
    歌特主要是指18世纪末到19世纪初流行的一种以阴暗、恐怖、超自然为主题的小说类型(中国人比较熟悉的有玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》。但是实际上，歌特曾经是一个民族，他们曾经推翻过罗马帝国的统治，18世纪浪漫主义复兴运动以及20世纪80年代歌特在摇滚的异军突起，歌特像一个幽灵，永远伴随人类阴暗或者拜神的一面。其音乐风格是中世纪的，阴暗的、无助的，也许还是绝望和病态的。如果你去听听MarilynManson的音乐，你一定会体会到这一点。著名的歌特式种金属摇滚乐队有：MarilynManson（有人说他是被“炒”出来的，但是我很喜欢他的音乐），TheCure，TheDreamend等。歌特式的摇滚艺人看上去强调一种死亡式的审美，苍白的面孔，黑色的长衣服，维多利亚时代的时尚（皱边衬衣），和歌特式的建筑（看上去就是吸血鬼城堡式的）。应该看过《范海辛》（又名驱魔人）吧？那里的风格都很歌特式。
    由于歌特的发源地在欧洲，因此你可以在欧洲的很多乐队（特别是北欧）中找到不少玩歌特式重金属的艺人。
    摇滚不与流行抵触。摇滚兴起于上世纪50-60年代，以“猫王”、披头士等为先驱的。摇滚强调大胆、前卫、自由和反叛，这也是由于当时的资本主义弊端不断显露而滋生出来的，而进一步影响到了艺术形式。猫王、披头士等的大胆造型和其在舞台上疯狂的摇摆、颤抖都被当时的主流艺术家视为下流、追求“性”的，玷污了音乐。因此对其进行镇压，并迫害摇滚艺人。我现在都还相信，披头士的约翰·列侬正是在这种[迫害思想的影响下才被歌迷枪杀的。有的政治集团甚至利用”反摇“来为自己赢得利益，这是无耻的。宗教团体为了扩大自己的影响力，也参与进来，这形成了80年代的”反摇十字军“。但是这些力量不仅没有灭杀摇滚，反而增进了它的发展。单纯的摇滚分支出了如朋克，重金属（这得感谢发明失真头的艺人，忘名字了，呵呵），歌特式摇滚，死亡摇滚，工业摇滚。。。现在的摇滚力量更是进一步壮大。当然，不可否认，摇滚分子也有走极端的，这也许是摇滚的负面影响吧。但是我们应该看到其主流，音乐还是相当好听的。在此向你推荐：Metallica，Guns‘n‘Roses，BonJovi，PapaRoach，AC/DC，MarilynManson，Sinister的音乐。如果你想真正体会西方音乐的魅力，我建议中国的摇滚不听，因为中国的音乐传统和西方不一样，味道也自然就不一样了。
    视觉摇滚也属于摇滚的一支。是个比较新的东西，它本身就是一种蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种源于欧洲华丽摇滚，始创于日本的乐种历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，成名的视觉乐队每张唱片销量都在百万张以上，视觉摇滚音乐俨然已派生为一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰、审美及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。相信你应该知道“彩虹”与“X-Japan”吧。他们都是相当出色的视觉摇滚乐队。其风格一定没有重金属来得猛烈，但是听起来还是比较舒服的。而且乐手的打扮相当前卫，这也许是商业化的要求和体现吧。