从孟轶的状态李存歌就能看出来，他没那么容易从以前的思维方式中跳出来的，于是，他耐下心来讲道：“那么好，刚刚我们是从演员的角度分析，你是这样理解的对吧？现在我们要进入的就是导演的内心世界了，从影片整体的角度和导演想表达的内容为切入点。”
    停了一会儿，李存歌将影片的进度条拉到结尾然后继续说道：“这个电影你是看过的，剧情你也知道，我给你看的这个结局是原版的结局，投向市场的结局我不给你看你也清楚，但它的节奏是不变的，这个影片的高潮的部分是在它的结尾，其实这种安排多数的时候是有些吃力不讨好，因为一个不小心，前面铺垫的情节就会很平淡，会显得过于冗长，让人无心看下去。”
    说着，李存歌在纸上画了一个折线图出来，他引导着孟轶过来看：“所以，在影片走向真正的高潮之前，导演会用一个个的小高潮来铺垫观众的情绪，用张弛有度的手法牢牢地抓住观众的内心，而在结尾的时候，又能令观众的这种情绪达到顶峰，达到他想让你哭你就哭、想让你笑就笑的境界。”
    孟轶看了一眼李存歌画在纸上的折线图说道：“对啊，所以我刚才那样理解，也没有问题吧？”
    李存歌摇摇头：“你还是没有真真正正的理解，或者说是只理解了一部分，这么跟你说吧！就是演员要演到位，但是导演不能给的太到位，你知道这是为什么吗？”
    孟轶沉思了一会儿，尝试性地开口问道：“是为了影片的节奏？”
    看样子，孟轶还是很容易就开窍的，李存歌欣慰的点了点头说道：“差不多吧！你试想一下，如果刚刚的镜头真的直接给到男主角的身上了，那么这一部分就会是整个影片情绪的高潮，也会是主角情绪的的高潮，可剧情呢，剧情还没有进入高潮的部分，你的情绪就已经达到顶峰了，那后面的部分又该怎么办呢？”
    这时，李存歌又在纸上画了一个小草图：“所以，就这么形容吧，电影本身就像是一把弓，而电影的情节和节奏就像是它的那根弦，你早早的就将它弓到最满了，那么之后再用力，这根弦就会断掉，电影也是如此，如果像你说的那样给一个直接的镜头去处理的话，就会造成一个很严重的问题，主次不分。”
    这下，孟轶算是彻底明白了，举一反三地接着李存歌的话往下说：“所以，导演并没有直接给演员镜头，而是采取了比较隐晦的方式给了花海镜头，不仅仅是给了观众一个缓冲，也是给剧情和节奏一个缓冲，对吧？”说完，孟轶一脸期待的看着李存歌。
    这回，李存歌终于点了点头，给他了一个肯定的回应。
    得了李存歌的认可，孟轶的兴致更浓了，开始喋喋不休的表达着自己内心的想法：“还有还有！从电影的美感来说，间接也远比直接的表现手法来的要好，有一种美叫做一想之美，就如同国画的留白一样，寥寥几笔就可以达到包揽万物的境界！所以，影片这样处理不仅给剧情留有缓冲的余地，又给观众一个丰富的想象的空间。”
    “看来你是真的懂了。”李存歌赞赏的点点头：“当然，这些你只需要理解就好了，电影的拍摄手法你也不用过于深入去研究，你毕竟要做的是演员，而不是导演。”
    李存歌喝了口水稍作缓和的说道：“我给你讲电影的主要目的，还是想让你对表演有一个深刻的理解，更是希望你日后在与大导演合作的时候，不至于什么都不懂，而我今天之所以讲这一部典型的文艺片，是因为我想让你看仔细了，这里面这个男主角，是以后你要走的演员类型。”
    孟轶没想到，傅星来对他的规划已经长远到他以后戏路上的定位了，惊叹之余也有些无奈：“其实也不用这么着急吧？我毕竟还是先要做一个合格的爱豆。”
    “爱豆那一部分，自有公司安排和培养，我日后也会渗透一些。”由于这个问题之前已经讨论过了，所以李存歌也没怎么将这个问题放在心上，只草草地回答了事。
    李存歌继续说着他自己的：“当然，《百花深处》的这个导演有多挑剔我相信你也清楚，祝群还算是这个圈子里比较入世的文艺片导演了，不然也不能为了票房去再版结局，不过这也是没办法的事，为了市场，再牛的导演也得低头，得奖是一回事，盈利又是另一回事。”
    孟轶认同的点了点头：“这一点上，确实不错，再好的片子，拍出来没人看也是白搭。”

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