从《爱之喜悦》和《贝多芬D大调小提协奏曲》中，穆时发现了周瑾好几个闪光点。
    首先让他赞叹的，是周瑾那淡定从容的心理素质，稳重大气的台风。
    不要以为小提琴家表演的时候就不会怯场了，在十几岁的琴手中，他们的舞台经验还不多，因为气氛的影响犯错的不要太少啊。
    平常练习的时候不错，比赛或者是表演的时候荒腔走板的，这样的情况比比皆是。
    比赛和表演，正是琴手们的试金石，经过一场场严酷的熔炼，他们才能从看到观众会紧张的手心冒汗的【矿石】，升华成为天塌不惊的【真金】。
    当然刚才说的只是普遍意义上的情况，总是有些天生就心理素质好的妖孽，对于他们来说，紧张那是什么，怯场那是什么，能吃吗？
    越是大型比赛，妖孽们的发挥越是出色，普遍意义什么的，如果要套用在他们身上，只会被啪啪打脸。
    穆时一直关注着国内外各个小提琴比赛，却从未看到过周瑾，说明他很可能是第一次参加这么大的比赛。面对台下上千名观众，他却不疾不徐，举手投足优雅自然。
    这样的周瑾，在穆时看来，不是妖孽型琴手又是什么呢？
    其次让穆时暗暗点头的，是周瑾那扎实到了极点的基本功。
    周瑾演奏的时候，刚刚做好准备姿势，穆时就眼睛一亮。行家一出手，就知有没有。也许每个小提琴演奏家，都有自己更喜欢、更觉得舒服的姿势，但是穆时从来没有看过，像周瑾的姿势这么让人感觉到舒适的。
    不管是站姿，还是右手连弓、分弓、波弓、抽弓、冲弓、跳弓、抛弓的手法，左手拨弦、揉弦的技巧，都如教科书般精准，找不到一丝错误。
    这一点虽然难得，但是只要坚持不懈的练习，很多琴手们都能够做到，不算稀奇。
    真正让穆时惊讶的是，周瑾的每个动作都那么自然舒畅，不见丝毫的勉强之处，仿佛这些东西，已经成为他的本能，深深刻入他的骨子里。
    对他来说，小提琴已经不是一件乐器，而是他身体的一部分。使用身体的一部分演奏，如臂使指，怎么会不舒适自然呢？
    这样的境界，穆时也达到过，不过是在他四十岁以后。
    穆时自己从四五岁学琴以来，就被很多人称赞为【天才】，他虽然不会因此沾沾自喜，却也一直觉得自己在音乐上的天赋，少有人能及。
    他的八个弟子，也算的上是盛名一时的天才了，但是穆时觉得，在天赋上，还是差了自己一些。
    天才是百分之九十九的汗水，再加上百分之一的天分，但是真正能够起决定性作用的，能够让琴技升华的，不是那些汗水，而是那么一点点的天分。
    他们想要达到和穆时相同的层次很难，更别说【青出于蓝而胜于蓝】，达到穆时所无法接触到的境界了。
    周瑾却是穆时认为的，天分绝佳，比他本人还要强上百倍的一个，也是他认为，一定可以【青出于蓝而胜于蓝】的‘未来徒弟’。
    上面那些周瑾的闪光点，让穆时印象深刻，但是最让他惊叹不已的，还是他乐曲的感染力。
    感染力，顾名思义，是能引起别人产生相同思想感情的力量；启发智慧或激励感情的能力。
    周瑾的演奏，就像是一把小钩子，把听众们勾的神魂颠倒，不知今夕是何夕。他们的每一个思绪、每一次心跳，都被掌控，随着周瑾的演奏，体味着琴音里的喜怒哀乐，无法自拔。
    直到最后一段音符，像羽毛般轻轻拂过听众们的心田，袅袅消散在空中，他们才从周瑾魔法般的演奏中，清醒过来。
    琴音结束，带给听众们的震撼却没有消失，那魔魅般的琴音，还在他们的心底与脑海中回荡，恐怕一时半会儿，他们是摆脱不了周瑾的影响了。
    穆时在心里罗列着周瑾的优点，再看看舞台上紧张的冒汗的二号参赛者，扫了一眼台下兴致缺缺的观众，坚定了收周瑾为徒的想法。
    关门弟子什么的，当然要像是周瑾这样的天才了，不然难道要收台上这样音都找不准的蠢材么？呵呵。
    现在只有一个问题：周瑾现在有没有老师？是金子总会发光的，像他这么出类拔萃的天赋，总不能他是第一个发现的吧？
    想到内定的弟子，可能会长着翅膀飞走，穆时的心情立刻不那么美好了。
    但是要让他抢夺别人的弟子，这样的事情穆时也做不出来……
    一时之间，穆时进退两难。
    这个时候，他想起周瑾演奏时使用的那把琴，如果他没眼花的话，那是老友制琴大师陈默的作品，他曾经在陈默那里看到过。
    既然这样，那就好办了……