几千年来古诗词一直被后人视为圣地。很少有人敢于冲破这块禁地。同时也残害了不少读书人。中国文学自神话传说到明清时代，各个期产生的诗文作品和操作的文学形式都反映了现实社会风貌，体现着当时的诗词思想和风格。格律诗的诞生、成长，发展、成熟和低潮也体现了这一规律。我们现代人在学写古诗词的时候，应抱着欣赏、发展、创新的理念去抒怀言志。不要被古人的韵律、字数、平仄等框框的束缚。更不要把它当成神坛不敢去触动。历史发展到今天，时代在变迁，诗词也应随着时代孕育出新的生命。还是那句话：不破不立。“破”不等于破坏，又破才有立。不是有“破旧立新”之说吗？
    翻开古诗词的发展史我们看到；最早的《诗经》，多以四言、六言为主，一般也押韵，后来发展形式有了新的变化，出现五言、七言句式，每句字数有了变化，韵律明显，人们归纳为一、三、五不究，二、四、六必讲，而且平仄也比较讲究。但它是在创新的基础上走向成熟的标志。唐后期和唐以后诗歌的发展又出现了新的变化，人们总是感到五言、七言又不能更充分更恰切地表达其思想感情了，或是格律诗的形式过于古板，于是，活跃的思想内容就冲破了格律诗的限制形式，而更趋自由，每句字数或三或五、或七或六或四不等。字数灵活多变，完全看内容的需要，转韵现象更常见，这就成了长短句——词。由此可见前人的东西不是不可以打破；而是要敢于打破。
    文人作格律诗，那是要讲究这些格式的。但民间格律也不乏佳作。格律诗多局限在仕途菅海。文人墨客的彼此唱和而与民间诗歌就不能分享艺术美了，它本身就限制了诗歌的发展，格律诗凝重、呆板，在抒怀表意上颇受争议。现代不少人把自己圈在古董里面，死专牛角讲些韵律平仄陈规旧框。笔者视其为作茧自缚。我们不反对学者专家对古诗词的研究和探索；古诗词毕竟是民族文化中医科璀璨的瑰宝。但我们应反对盲目的追求和不现实的舞笔弄墨。
    到了宋代词这一文学形式迅速发展。人们又不满足于诗的局限性；风格、流派纷呈，五彩斑澜的宋词抢占了第一把交椅。但并不是舍弃格律诗，只是格律诗的创作，再也不会出现唐代的繁荣了。为什么呢？这同样是社会发展的需要，也是文学发展的必然性。其中的道理仍然是文学作品内容决定形式，形式服务于内容。内容服务于现实。让诗文变得更贴近生活，更适于表现内容，更适应时代的要求。同样道理，格律诗也要发展，也要变化，在变化中发展，在发展中规范、完善，从而走向新的成熟。
    “五四”以后，随着新思潮涌现，新诗产生，新诗自由、灵活、追求意象或象征，人们大胆地冲破古诗词的束缚。此期虽然格律诗不断，但成就平平，包括词在内，古板、凝重而失去其发展创新的活力。作格律诗必注意其章法、平仄。填词也挖空心思，必讲究固定格式，如字数、句数、每首段数，这对格律诗和词的发展无疑是个限制。当然，客观上给新诗的创作腾出了空间，但格律诗、词已经面临着在形式上应该且必须有新的突破的时候了。
    对任何文学形式，只要适合其内容，适合其体现思想感情的需要，形式上都可以做新的尝试，正如五言、七言取代四言、六言，长短句盛于格律诗衰落之时一样。今天，不仿我们也可作个尝试，把格律诗、词从形式上继续推向前进，实现新的艺术形式与思想内容的完美结合。只要读起来上口、易记、易诵，精炼的几句诗蕴含丰富的内容，我们不仿谈化平仄，韵脚可全押韵，少押韵而不必讲究二、四、六押韵。词的发展要更自由、多变，淡化其旧有词牌规则，具体每篇分几段，每段分几句，每句多少字，完全以内容而定。这样做亦即放宽了作格律诗和填词的旧有规则，能更方便、更充分地表达思想内容，也不会出现以文害意的情况了。
    你写的诗词像那个时代的产物就是那个时代的物；任何时代不符合的话就算是你在创新。只要表情达意即可。只有这样新的诗词形式才会诞生！
    砸烂枷锁，自由地抒怀吧！