一。詞的概念及起源
    詞是形成於唐而盛於宋的一種新型格律詩。早先的詞大都合樂歌唱，所以唐五代多稱為“曲”“雜曲”“曲子詞”等，自宋以後稱詞也叫“樂章”“樂府”“詩餘”“長短句”等。
    由於單純一個“詞”字可能指歌詞中的詞，也可能是指詩詞中的詞，而詩詞中的詞大部分是律化了的長短句，因此我們把詩詞中的詞也叫“律詞”。律詞可以說是格律詩體對長短句的延伸，從而也豐富了格律詩的體裁。
    二。詞的格律
    詞的格律概括起來有如下幾點：
    1。定段，定句，定言。
    定段是指每首詞由一段、兩段或三段等構成的。
    定句是指每首詞是由幾句組成的。
    定言是指每句由幾言或幾個字組成。
    2。平仄，在整首詞中，每個字的平仄都有具體規定且落實到每個字。
    3。對仗，絕大部分詞不要求對仗，不要求對仗的地方可對可不對，但少量的詞有些地方是要求對仗的。要求對仗的地方必須對仗。如《踏莎行》、《鵲橋仙》每闋的首二句；《滿江紅》中間的七言句；《沁園春》中間的四言句等是要求對仗的。
    4。押韻，詞的韻比詩的韻要寬。詩韻中《佩文韻府》中共106部，其中平韻，上平、下平各15部，計三十部。而詞韻中《詞林正韻》共十九部。詩韻隻可押平韻。詞韻可押平韻也可押仄韻，也可換韻。
    5。章法，以句號為單位，句號內承接，句號間遞轉。一個句號相當於格律詩一聯。
    6。疊字，疊句，疊韻，有一部分詞在一定位置有疊字、疊韻、疊句的要求。如《如夢令》等。
    7。詞句要合平仄，詞的字數基本上用的是律句。除了五字句、七字句外，三字、四字、六字也多為律句。關於這點，王力先生有過精當分析，他說三字句可以認為是七言律句的末三字，四字句可認為七言律句的前四字，六字句可以認為是七言律句的前六字。如《生查子》完全由五言律句構成，與格律詩所不同的是押仄韻。再如《浣溪沙》，則完全由七言律句構成的，而且也押平韻。所不同的是隻比律詩少兩句。而有些詞是由五言律句與七言律句合成的，如《卜算子》上下闕各三句五言句，一句七言句。
    三：詞的體式與調式
    1。體式
    人們按曲譜來寫詞叫填詞。按字數的多少，詞可分為小令（58字）、中調（59－90字）、長調（91字以上）。一首詞隻有一段的叫單調，兩段的叫雙調（分上、下闋），三段、四段的叫三疊、四疊。以雙調最為常見。但也有人提出此分法不甚科學，如詞中稱“令”者不一定都是58字以內，如《百字令》是一百字。再如《臨江仙》《七娘子》二詞既有58字體也有60字體的，這就難以將其劃入小令或是中調。
    2。調式
    詞調最早來源於民間曲調，包括愛情歌曲、勞動歌、祀神曲等。詞調是指詞的腔調，中國古樂中共有84宮調，而唐宋詞所用隻有28個宮調。唐宋時，詞與曲結合。以節奏的緩急區分樂曲。節奏舒而緩者稱為慢調，簡稱“慢”。慢曲與急曲相比，聲調長了。因此慢詞的字數、句數就隨之增加了。如字數最少的《卜算子慢》也有89個字，而《卜算子》僅44個字。
    慢調與前麵提到的長調共同處是字數較多，區別長調是依詞的長短而分，而慢調是依曲的急緩而別的。“慢，令，引，近”是詞的四種調式。“慢”即慢曲，每片8拍。令為令曲，小令每片4拍。“引”和“近”每片6拍。詞的調式變化還可體現在“轉調”上，方式有“偷聲”“增字”“減字”“攤破”等。
    （1）。“令”，最初某個詞牌加稱為“令”，似與行酒令有關，其格式並無變化。如《浪淘沙》又稱《浪淘沙令》；《調笑》又稱《調笑令》等。後來，一般把字少調短、節拍較促的詞稱為“令詞”，如《十六字令》《三台令》（24字）等。個別的長調也稱令。
    （2）。“引”和“近”，這兩個字都有引長、擴充的意思。近詞又叫“近拍”。引詞和近詞，一般比原詞較長，節奏較慢。如：《千秋歲》71字，《千秋歲引》則為82字；《訴衷情》45字，《訴衷情近》則為75字。
    （3）。“慢”，即“慢曲子”的簡稱，指唱起來節拍較慢。慢詞的字數一般比原調的字數多得多。如雙調《浪淘沙》54字，《浪淘沙慢》擴為三疊，132字；《雨中花》50字，《雨中花慢》則是100字。
    （4）。“攤破”，即“攤開”“裂開”的意思。為了適應樂曲節拍變動的需要，有時詞人對原調的字數有所增加，或破一句為兩句，隨之，在結構和用韻上也可能有所變動，因而形成別體。如：晏殊《浣溪沙》：
    一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。夕陽西下幾時回？
    無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
    唐·無名氏《攤破浣溪沙》：
    五裏灘頭風欲平，張帆舉棹覺船輕。柔櫓不施停卻棹，是船行。滿眼風波多閃灼，看山恰似走來迎，仔細看山山不動，是船行。
    無名氏的詞，上、下片各增3字（攤），韻腳也移動了（破）。這就是“攤破”。
    唐·無名氏《攤破浣溪沙》：
    五裏灘頭風欲平，張帆舉棹覺船輕。柔櫓不施停卻棹，是船行。滿眼風波多閃灼，看山恰似走來迎，仔細看山山不動，是船行。
    無名氏的詞，上、下片各增3字（攤），韻腳也移動了（破）。這就是“攤破”。
    （5）“促拍”，是由增字而形成的詞調別體。增字，使得兩個韻腳之間距離較遠了，節拍變得鬆散，有必要促節短拍加以調節，因此，這類詞調便稱為“促拍調”。例如辛棄疾《醜奴兒》：
    少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道“天涼好個秋”。
    朱敦儒《促拍醜奴兒》：
    清露濕幽香，想瑤台，無語淒涼。飄然欲去，依然是夢，雲度銀潢。
    又是天風吹淡月，佩丁東，攜手西廂。泠泠玉盤，沉沉素瑟，舞遍《霓裳》。
    此調亦名《采桑子》，同調。正體的上下片各4句3韻，而“促拍”體兩片各6句3韻，第二、三韻之間隔了3句，共12字，當然演唱時有促節短拍的必要了。
    （6）。“減字”指減少原調的字數，又改變句式和用韻而另外形成的詞調。例如，歐陽修《木蘭花》：
    別後不知君遠近，觸目淒涼多少悶！漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問？
    夜聲風竹敲新韻，萬葉千聲皆是恨。故欹單枕夢中尋，夢又不成燈已燼。
    朱敦儒《減字木蘭花》：
    劉郎已老，不管桃花依舊笑。要聽琵琶，重院鶯啼覓謝家。曲終人醉，多似潯陽江上淚。萬裏東風，國破山河落照紅。
    “減字”調共減了12個字，又換了韻；而原調是不換韻的。
    （7）。“偷聲”也是一種由於減字並改變原調句式而另成的詞調，與“減字”調基本相同。不過，它側重於用韻的變動。例如北宋張先的《偷聲木蘭花》：
    畫橋淺映橫塘路，流水滔滔春共去。目送斜暉，燕子雙高蝶對飛。風花將盡持杯送，往事隻成清夜夢。莫更登樓，坐想行思已是愁。
    與原調（見上）對照，可以看出這個“偷聲”調“偷掉”了6個字，同時用韻也由仄改成平。
    （8）。“轉調”對原調增字破句並變換宮調所形成的另一種詞調。例如薑夔《踏莎行》：
    燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥見。夜長爭得薄情知？春初早被相思染。
    別後書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。
    南宋·趙彥端《轉調踏莎行》：
    宿雨才收，餘寒尚力。牡丹將綻也、近寒食。人間好景、算仙家也惜。因循盡掃斷、蓬萊跡。
    舊日天涯，如今咫尺。一月五番價、共歡集。些兒壽酒、且莫留半滴。一百二十個、好生日。
    兩調的4個4字句保持不變，原調的6個7字句，“轉調”後分別變為8字句和9字句，而且多指用2韻。
    （9）。“添字”對原調某些句子增加字數，但不破句，這樣形成的另一詞調，叫“添字”調。如李清照的《添字醜奴兒》：
    窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭，葉葉心心，舒卷有餘情。
    傷心枕上三更雨，點滴霖霪，愁損北人，不慣起來聽。
    這是對原調《醜奴兒》上、下片末句7字各增2字，然後分割為4字的和5字的2句，而形成別體。
    總而言之，攤破、促拍、減字、偷聲、轉調、增字等詞調，都是曲子詞在演唱時，因樂曲節拍的變化而派生形成的，是產生“同調多體”情況的主要方麵。
    轉調以後的詞在字數、句法、用韻等方麵均有變化。如《踏莎行》本為58字，《轉調踏莎行》則變成65字了。《轉調滿庭芳》由押平韻部分轉押仄韻。《減字木蘭花》在上下片第一、三句中各減三字，且平仄互換，每片兩平韻兩仄韻。
    3。關於自度曲
    自度曲亦稱自度腔，有的人由於精通樂理，往往不依已有的詞牌填詞而是自己創作曲調去填詞，這種由自己創作的詞調叫自度曲。如薑夔、柳永、周邦顏等都寫過不少自度曲。但我們有些朋友既選擇了詞牌去填詞而又不守規則，那麼你所寫的既不是詞又不能稱自度曲，隻能說四不象了。
    4。流派
    按作家流派風格可分為豪放派、婉約派。豪放派詞題材廣泛，內容豐富，氣象宏大，意境雄渾，抒發豪情壯誌，代表作家有蘇軾、辛棄疾、陸遊等；婉約派詞多抒情，婉轉纏綿細膩，語言含蓄，題材狹窄，多寫個人遭遇或男女戀情，代表作家有柳永、李清照、薑夔等。
    5。詞牌
    詞牌是指填詞時所用的曲調名。有的詞牌除正名之外還有異名，也有同名異調，一名數體，數格的。但不論何名，每個詞牌均應遵循“篇有定句，句有定字，字有定聲”的規則。填詞時應備有工具書——詞譜和韻書去填。詞譜可參照康熙的《欽定詞譜》或舒夢蘭的《白香詞譜》。韻書可參照《詞林正韻》。當代龍榆生先生編的《唐宋詞格律》，王力先生著的《詩詞格律概要》，以及上海古藉出版社出版的《中華韻典》等也都是很好的參考書。可以供填詞者參照使用。
    詞牌的命定，當然各有出處來曆。隻是有些至今還未弄清楚。就已經了解的來說，大致有如下幾種類型。
    1。沿用詩歌的舊題。如《漁歌子》本人漁人歌之題；《巫山一段雲》本為寫神女故事之歌題；《竹枝詞》、《楊柳青》等都是早有的民歌舊題，沿用下來就作為詞牌。
    2。摘引名句的幾個字。如《西江月》，因李白有“隻今惟有西江月，曾照吳王宮裏人”之句而得名；《憶江南》因白居易“能不憶江南”之句而得名；《表玉案》，因張衡《四愁詩》裏有“美人贈我錦繡緞，何以報之青玉案”之句而得名；《如夢令》因李存勖《憶仙姿》一詞中有“如夢、如夢”之句而得名。
    3。按照字數的多少。如《十六字令》、《百字令》等。又有三字令一調，是每句三字，上、下片各八句，押平韻。
    4。采用人名或地名。如《祝英台近》，由梁祝故事中主人公之一而得名；《沁園春》由東漢沁水園公主而得名；《念奴嬌》，由唐天寶年間宮女念奴而得名。
    5。取最初所賦的對象。如《臨江仙》初賦水媛江妃；《天仙子》初賦天台仙子；《河瀆神》初賦詞廟；《思越人》初賦西子；《女冠子》初賦女道士等。
    6。詞人自己命定。凡自度曲，當然都是作者定詞牌的，如薑夔的《暗香》、《疏影》、《揚州慢》等。
    四：詞的段式與句式
    1。詞的段式
    詞的段式也就是詞的分段方式。分為兩段的詞，上段叫上片或上闋，下段叫下片或下闋。這種雙調的詞每段叫“片”或“闋”，而分為三、四段的詞稱“疊”，三段的叫“三疊”，四段的叫“四疊”。例如：《寶鼎觀》就是三疊。
    單詞也稱單片，全首不分段，多為小令。如《十六字令》《漁歌子》等。
    雙調本是宮調的名稱，但在詞牌中非指宮調。雙調中上下片字數、句式、平仄和用韻有一樣的，也有不一樣的。如《菩薩蠻》上下片句式與字數與用韻均不同。而《一剪梅》則上下片字數、句式、平仄及用韻都相同。
    三疊、四疊是詞體格式的一種，就是分為三段或四段的詞。如分三段的《蘭陵王》等。
    2。詞的句式
    詞在韻腳處要押韻。寫詩要依“平水韻”，但詞的用韻較詩寬。詩韻用的《佩文詩韻》共106部，而詞韻用的《詞林正韻》才19部。其中“平，上，去”聲14部，入聲5部。在詞韻中，上聲去聲可以通押。我認為，今人填詞不僅上聲去聲可通押，除“入派平”外，其餘入聲字均可並到仄聲中用，因為在格律詩中，入聲都是可當仄聲用的。另外還有一點尚需注意的是，有的詞牌標明宜用“入聲”字的，如《滿江紅》《念奴嬌》《賀新郎》等都要盡量用“入聲”字去填。
    五。關於用韻與換韻
    填詞時用韻共三種，一種是用平韻，一種是用仄韻(含入聲)，再一種就是換韻。詞的押韻要求與格律詩的押韻要求有許多不同地方。詞押韻形式較多，詞押韻可平可仄，可句句押也可幾句一押，可以一韻到底，也可以中途換韻。總體來講有以下幾點：
    A。可平可仄。押平聲的如《憶江南》《一剪梅》《江城子》等。押仄聲的《如夢令》《漁家傲》《卜算子》等。
    B。可疏可密。密的可句句押韻，如《憶王孫》《長相思》《一剪梅》等。小令一般押韻較密，風格鮮明。疏的可幾句一押，如《念奴嬌》《青玉案》《聲聲慢》等。用韻疏的一般為中長調，風格沉鬱。
    C。可以一韻到底，也可中途換韻。一韻到底的如《一剪梅》《蝶戀花》《青玉案》等。在詞中，一韻到底的占大多數，在詞中換韻形式主要有：
    a。闋內換韻：如《釵頭鳳》在闋內一種仄韻換成另一仄韻，兩闋換法一致，整首詩共用兩個韻。
    b。闋間換韻：如《清平聲》仄換平，一闋一韻，整首詩兩個韻，上闋為仄，下闕為平。
    c。闋內闋間都換韻：既闋內換韻，兩闋各換各的，全首詩共四個韻。如《菩薩蠻》上闋仄換平，下闋另外的仄韻換成另外的平韻。《虞美人》也是這種形式。
    d。平仄交錯：在闋內平，仄韻交錯使用，如《相見歡》《調笑令》《定風波》等。
    e。平仄通押：如《西江月》《渡江雲》等。
    D。詞有疊韻：在詞中，有的地方有使用疊韻、疊句或部分疊句的要求，如《調笑令》《如夢令》《釵頭鳳》《章台柳》等。還有的如《采桑子》《一剪梅》中的四言句可疊，可不疊。
    E。有入聲韻：有的詞常單押入聲韻，如《憶秦娥》《滿江紅》《念奴嬌》《雨霖鈴》
    換韻又稱換部，也叫“平仄轉換格”。在填這類詞牌時，一般先用仄韻，再用平韻。而且平聲韻必須與仄聲韻不同部才行。有的初學者在填這類詞牌時往往忽略這點。如這類詞牌有《清平樂》《調笑令》《菩薩蠻》《虞美人》等。
    換韻後又回到原來韻部上，也叫“平仄錯葉格”。這種換韻方式為先用平聲韻，然後換到所用平聲部以外的仄韻部上，最後又回到原來的平聲韻上。這類詞寫起來難度稍大，但寫得好了，能收到獨特的效果。這類詞牌有《訴衷情》《定風波》《相見歡》等。
    六。關於詞的寫作技巧
    填詞與寫詩一樣，也和其它文學作品創作一個道理。都要意在筆先，情在筆先。那種“無病呻吟，故弄玄虛，生拚硬湊”出來的作品，給人看了，味同嚼蠟。不同的詞譜有不同的藝術風格及表現力，那麼，有了意境與靈感時，填詞首先要選擇哪類詞譜呢？要選擇符合自己表達內容的詞譜。這樣能使填出的詞得以完美表達，否則將很生硬，讓人看了不舒服。因此，填詞時在選擇詞譜上就顯得尤為重要了，具體方法有兩種：
    一。根據詞體藝術風格及表現力選擇
    過去選擇詞譜也叫“擇腔”，也就是用什麼曲調表達什麼樣的情調及情感。《二泉映月》表達是憂愁、悲切；《喜洋洋》表達的是歡快、喜悅。詞的曲調失傳後，音樂沒了，但對詞體的影響仍存在。如《滿江紅》適合於描寫壯誌，情感非常悲壯；《長相思》《憶江南》適於懷舊；《踏莎行》適於描寫雅情。反之，就起不到應有的效果。
    另外，有些詞牌的藝術特色也可從詞的名稱上有所了解，有許多詞牌本身就反應了一些詞的特色。如《蝶戀花》《點絳唇》《鵲橋仙》適於描寫感情，《南鄉子》《破陣子》《漁家傲》適於描寫事業，假如用《破陣子》描寫婚姻，《長相思》描寫戰爭顯然是不合適的。
    二。根據靈感節奏與結構選擇
    這是一種切實而實用的方法，易於操作。假如你的靈感是“莫等閑，白了少年頭，空悲切”這種結句結構，那麼其節奏既為“3，5，3”式。在詞譜查可填《滿江紅》，正好它的結句結構為“3，5，3”式。假如靈感為“流水落花春去也，天上人間”這種結句結構為“7，4”式，查詞譜正好為《浪淘沙》，那麼就可以依此譜填詞。