午夜子時，萬籟寂靜，一輪圓月懸於漆黑夜空，灑下的月光照亮成片的琉璃瓦房頂。八個身著夜行衣，手執寒光寶刀，個個身型矯健的殺手輕鬆躍上房頂，又輕輕落在院子中央。
    這是一個廝殺夜，空氣中都帶著危險的信號。
    這是吏部侍郎家的院子，兩層閣樓，小橋流水，雕梁畫棟，花開滿園。很快這裏就會被染成一片血紅，侍郎是朝中某位閣老的左膀右臂，主戰派。
    動不了閣老，剪去他的羽翼，也是不小的成果。
    侍郎家被滅門是朝中主和派和外族勢力勾結的結果，也是電影重要劇情之一，本想給主戰派一個下馬威，可事與願違，耽於享樂的皇帝因此直接下了開戰的令。
    既然皇帝下了令，這一戰必不可免，誰去出戰就成了問題。接下來的劇情就是朝中幾方勢力的互相傾軋，包括主戰派，折了一位勢力的閣老不會讓自己的人去送死，主和派更不會讓自己的將軍上戰場。
    朝中大將無人領兵，堅守上凜的男主所在的部隊成了主力，外加皇帝從各地調遣的幾萬雜牌軍。
    此時的男主進軍營不久，因一身武義，深得將軍賞識，正值用人之際便提拔委以重任。
    這一戰在將軍的帶領下險勝，外族抵擋在上凜東以外，河山收複，民心大震。可這戰也相當慘烈，死傷慘重，十萬大軍折下來兩萬不到。上凜東屍橫遍野，哭婦成行收撿自己男人的屍體。
    皇帝要論功行賞，從上算下來，男主卻成了軍隊裏職位最高的人，受領封賞後一路破格提拔坐到將軍位置，統領上凜上萬官兵鎮守邊關。這是朝中幾方勢力樂見其成的事，隻要不是對方的勢力，誰送死都一樣。
    男主深知這位置是踩在前輩用血肉鋪成的道路上過來的，他一刻不停的秣馬厲兵，保衛上凜，終於有實力與能力在朝中占得一席之地。
    男主性格從年輕的吊兒郎當到一戰成名的痛苦，從長成一員邊關猛將到被朝中幾方勢力同時迫害含恨而終的遺憾，飾演男主的邵景輝將人物的不羈、上進、正義、痛苦、無奈、嫉惡如仇和對女主的柔情詮釋得很好，跌宕起伏的人生與這國家的命運如出一轍。
    善惡嘴臉輪番上演，人的自私、貪婪、醜惡、殘忍在這部戲裏體現得淋漓盡致。
    石晉扮演的男二一直追隨男主，忠誠、愛國是他的代名詞，而對女主的愛而不得與不能善終是一大憾事。
    梁斐的女主很出彩，一心一意愛慕男主，死生相隨，最後一戰在敵軍破城時得知將軍亡故，一身紅衣踏上城牆，擊鼓以壯軍威，即便身中數箭亦屹立不倒，可歌可泣。
    而許怡然扮演的女二爭議挺大，亦正亦邪的一個人，女二是深受皇帝寵愛的妃子，她不涉朝政，不扶持家族，她痛恨家族不顧她意願送進這暗無天日的牢籠，卻聽話的努力去得到皇帝的恩寵，她對寵愛不屑一顧卻不得不依附，因為有男主。
    直到見到男主，她欣賞誠服像男主這樣的男人，心生憧憬與愛慕卻懂得隱忍，一邊在朝中為他周旋，一邊殘害他愛的人。國破家亡時，她並未跟隨皇帝一起南逃，穿著男主最愛的紅色衣衫，縱身從城牆跳下，追隨他們而去。
    這是一部悲劇，不是人們喜聞樂見的圓滿結局，不該死的，該死的都死了。
    左夏在看過劇本後想了許多，跟傳統西方電影的個人英雄主義不同，男主若放在西方電影上，那必然是拯救國家和民族的英雄，最後與愛人相攜共度一生，永世長存受世人敬仰。
    這裏卻給人寫死了，最想不通的是主角全死了，不會遭到觀眾的唾罵嗎。
    “不會。”楊雲生當時給他解讀了，“用導演的話說，這個世上有真正意義的圓滿嗎？沒有。這戲啊看點還挺多的，你看那些老戲骨，全演朝中重臣，他們之間的陰謀算計挺精彩的，你看主戰派，說的大義凜然，卻一人不出，都知道這是有去無回的，他們跟主和派其實沒什麼區別。說白了都是些自私自利的人罷了，什麼民族大義家國情結在利字當前都得靠邊，所以，到最後你才發現，沒一個好人。演好人容易，演壞人可就難了。”
    “再有，戰爭戲，規模龐大，這次用的是國外的特效製作團隊，質量上有保證，無論從視覺還是劇情上都挺有看頭。其實挺老套的故事，就是要看你怎麼拍，大框架下怎樣讓人物有血有肉，怎樣一點一點的填充進去情節。”
    “你比如啊，光男主的動作戲我們就設計了好幾套，從最開始的略顯青澀到戰場上的勇猛，再到後期的絕望，他的一招一式包括他用的劍都在改變，從最初的輕到後期的重，也是他性格和人生的一個體現。這就是為什麼我們武指會跟導演經常討論戲的原因，談戲很重要。”
    楊雲生給左夏說了很多，不是什麼招式，也不是什麼功夫，而是教他怎樣去解讀一個故事或人物與動作之間的關係，一部電影的靈魂是導演，而他們能被叫做動作導演，可見一斑。
    左夏好像也能體會到楊雲生教給他這些的意義。

    作者閑話：

    感謝大家的枝枝支持，後麵劇情更精彩哦。