春晚的一個節目，周傑倫唱的《本草綱目》。
    以前覺得周傑倫唱那些口齒不清的歌曲很是差勁，與年輕人對他的狂熱好像很不協調。覺得不過是想標新立異地博得孩子們的好感而已。
    藝術是需要有新鮮血液的，不說超前的後現代主義，最起碼他會舞動雙截棍。一曲《雙截棍》不知道增加了年輕人多少的活力。洋溢著青春氣息的周傑倫，其實歌曲中很少有那種令人窒息的頹廢與灰色。一個隻讀了中學的他，鋼琴吉他，寫詞譜曲，的確很有才華。這是冷靜思考後更加成熟的看法。
    就搖滾氣質而言，周傑倫與崔健不屬於同一個時代。老崔的《一無所有》，《重頭再來》，《紅旗下的蛋》自然是那個時代的搖滾精髓。而周傑倫是七零末的，要這個時代的他唱出那個時代的年輕叛逆真的有點難為他了。可是他的搖滾精神是更加厚重的現代虛無，是對調式調性的華式挑戰，是對節奏和音樂本身的深層思考。這和他《菊花台》的優美唯美是相映成趣的。
    這種厚重的現代虛無，讓人常常歎息於祖國文化在青年一代中失去地盤。開始的時候，反而覺得是周傑倫們的影響，是韓流日流的影響，可是後來的思索更加複雜起來……
    祖國文化在年青一代中失去地盤是令人痛心的事情，被韓國日本這些個小民族的文化所取代著實讓人痛心！關鍵的是：他們原來是從中國學過去的，而且隻學了一些皮毛，包裝之後，發到中國，迅速占領一代國人！你問一個九零後“辛棄疾是誰？”，他（或她）可能這樣回答你：“不知道！他很帥嗎？他很拽嗎？是韓國明星嗎？還是周傑倫風格的歌星？”
    其實，在一部韓劇中，主人公因為能背《出師表》而受人尊敬；在一部國產劇中，一位公主因為不學無術而眾人喜歡！被認為是很有個性！孰是孰非？
    可這畢竟是現實！鐵一樣的現實!血一樣的現實！導師去哪裏了？教授去哪裏了？除了發發牢騷，或者醉心於極小的那一群精英之外，你們還能做些什麼呢？
    原因很多很多，值得全民來討論。其中我們自己存在很多的問題！國粹的宣傳形式，年青一代不喜歡，不接受！祖國燦爛的文明沒有從根本上找到一條傳承的線路，活活被糟蹋了！
    一個沒有明明白白信仰，一個沒有文化傳承，一個沒有富於生機和創造力的新生代的民族是很可怕的！
    仔細一想，特別是認真聽了周傑倫的歌曲之後，驚異的發現，原來他在跟我思考同樣一個問題，原來和我站在同一條戰線上！從青花瓷到本草綱目，他無不痛心於祖國文化傳承脫節。他非常清醒的認識到了這一點，他唱出了要和老祖宗比比的豁達胸懷。
    他在利用年輕一代所喜聞樂見的形式，唱出對祖國文明的無限熱愛，試圖激起新生代的反思和求索。
    藝術家們，為什麼不花點時間想想，年輕人到底喜歡什麼？為什麼隻是一味的去怪罪呢？能不能冷靜下來思考呢？
    當周傑倫的鼓槌擊出強音之時，我在想，和他一樣，很多正統的藝術家也在做同樣的一件事情。前些年，從陳小奇的《濤聲依舊》的詩改歌到《說唱臉譜》，《大碗茶》的戲改歌，一時間讓人興奮不已。可是自從對《中華民謠》的是是非非的討論，這股熱潮煙消雲散。結果這個主題就被擱置一邊了，無人問津了。仿佛成了一個不敢觸及的禁區。
    可是最終這類本身優秀的歌曲並沒有真正走入年輕人的心靈，於是這些心靈開始荒蕪起來了。
    而能觸及這個主題而又能打動新生代的心的，除了周傑倫，還有多少人呢？
    那些天才的藝術家們，把你們的才華拿出來，閃動你們的藝術靈光，找一條真正的路，不是迎合，而是真心地引導，不是理論，而是實實在在地行動，讓祖國燦爛了幾千年的，讓外國人驚歎不已的中華文明重新走入年輕人的心。
    不要讓傑倫孤軍奮戰了！讓靦腆的含蓄的身患強直性脊柱炎的勤奮的傑倫看到更多的希望！