同時不能發售專輯的創造型樂手也增多，唱片公司為了自身安危，優先發行好賣的專輯。搖滾樂隊在時間和費用上需要比一般歌手大，在他們身上獲得收益的時間是偶像歌手的幾倍。現今當紅或曾經輝煌的視覺係搖滾樂隊，他們無一經曆了數年磨難的地下階段，甚至為了出專輯而挨餓；就算出道後也沒有馬上就熱賣的例子，隻有反例：Glay曆時3年；彩虹花費至少2年；LunaSea則自始至終徘徊於商業利益與音樂理念之間，沒有太突出的成績。因此一方麵唱片公司不願輕易為搖滾樂隊發片；另一方麵一些視覺係搖滾樂隊步入主流後便放棄自己的音樂理念。這導致了很多優秀的搖滾樂隊隻得反過去尋求Indies公司的幫助，這一定程度上影響視覺係搖滾樂專輯的產量和質量。
    這兩年中國的曰本音樂雜誌接連停刊（例《今曰音樂》），其他也難逃縮頁的命運，大多讓位於韓國音樂雜誌，這也從一個側麵說明曰本音樂的不景氣。
    3)部分視覺係脫離音樂本質
    視覺係登上主流台麵之後，部分樂隊曲風似乎也不免逐漸朝主流靠攏，造型上舍棄了初期的視覺震撼，而以吸引歌迷作為主要目的。久而久之，讓媒體與大眾產生了錯誤印象，認為打扮中性、化妝驚人的就是視覺係，忽略了裝扮是形、音樂才是搖滾樂團的神。後進樂團的表現，也令人感到他們的創意逐漸凋零，無論是在音樂上或造型上，都不斷的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且無可取代之風格不多。在商業化的過度包裝下，原本應以創造音樂為首要任務的樂團，漸漸淪為與偶像團體相似的商品，甚至出現有包裝出台的視覺係樂隊∧ucifer。於是，視覺係這個原本專屬搖滾樂的分類名詞開始動搖，也轉變成「以外表取勝」的涵義，並且讓視覺係「以視覺表現與音樂結合」的特點漸漸模糊。一些的樂迷，也無視音樂的表現，以貌取人，如同迷戀青春偶像一般迷戀著搖滾樂手，造成視覺係涵意的歪曲。
    視覺係搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音樂風格上獲得傳承。『以視覺表現與音樂結合』是視覺係搖滾樂團最重要的關鍵，希望新興的樂隊能在視覺音樂兩方麵下苦功，成為神形兼備的樂隊。
    4)多名樂手突發死亡，造成大眾不滿
    對於搖滾樂手的離經叛道，眾所周知，多有不滿；大眾對視覺係搖滾的不滿還在於他們離奇的裝扮，以及從99年開始幾乎每年都有視覺係搖滾的樂手意外死亡的消息：
    1999年5月2曰有曰本第一吉他之稱，前XJapan的吉他手Hide家中離奇死亡，死因至今不明，亦有自殺可能。
    MaliceMizer的鼓手Kami突發腦溢血病逝。
    2000年10月31號，Raphael隊長華月服鎮定劑過多死亡，死時年僅19歲。
    其中Hide的死對視覺係搖滾界打擊最大。一方麵Hide曾提攜了很多後進樂隊，連現在的Glay也曾得到他的幫助，因此，Hide的死對曰本視覺係是莫大的損失；另一方麵，Hide死後，不少偏激少女欲為其徇死，更有極少數自殺成功者，這使很多家長反對孩子喜歡視覺係，以防也踏上不歸路。同時整個曰本音樂界也開始反省視覺係搖滾的功與過。
    華月的死則是視覺係的商業化悲劇，Raphael的隊員高中未畢業就被唱片公司簽下，作為隊長擔任主要音樂創造的華月正是因為壓力過大而大量服用鎮定劑，未成年就死。
    至此，視覺係搖滾受普通人的支持越來越少，家長不僅反對喜歡，更反對從事視覺係；視覺係之路也變得艱難。
    曰本在短短二十年間就形成了視覺係搖滾文化，固然這其中有商業炒作的因素，但視覺係本身的魅力起了更重要的作用。雖然今天潮流背視覺係搖滾而去，但後者在曰本有著深厚的地下樂隊的基礎，非一朝一夕可沒落。倘若有一兩支出色的樂隊從中脫穎而出並領導整個樂壇，視覺係搖滾便能再創輝煌。
    注1：華麗搖滾（GlamRock或GlitterRock）是硬搖滾的一個分支，特點是性別模糊的裝扮，華麗戲劇化的台風和頹廢慵懶的音樂風格。“Glam”來自單詞“glamour”，指魔法與魅力。它產生、活躍和消亡於70年代的英國，代表人物有DavidBowie和RoxyMusic等。在美國也出現了一些華麗搖滾的歌手與樂隊，如AliceCooper和Kiss等等，但他們在音樂上更偏向於重金屬。
    注2：地下＝indie是independent的縮寫。一般來說組成樂隊後，很難馬上吸引到主流唱片公司和他們簽約。所以他們往往建立自己的唱片公司或者和某個indie唱片公司簽約來發行他們唱片。經過幾年後，他們可能吸引了大唱片公司(象EMI、SONY)的注意，簽約成為主流樂隊（這個過程也被稱為Major）。也有樂隊為了自己的獨立性，拒絕簽約成為主流樂隊。
    注3：Cosplay＝CostumePlay是指模範特定人物的裝扮的行為，Cosplay的對象一般為漫畫、遊戲、影視人物以及視覺係搖滾樂手。參加者多為被Cosplay對象的愛好者，以借Cosplay表達自己對他們的熱愛。
    提到日本的視覺係樂隊不能不提到BUCK－TICK，他們可以算是日本視覺係的鼻祖，因為他們從來不回避這個問題，甚至決定要將視覺係進行到底。這支樂隊在1985年創建，成員包括主唱櫻井敦司，吉他手今井壽、星野英彥，貝司手樋口豊和鼓手YAGAMIDORU。因為是視覺係鼻祖，所以他們一定讓很多人大吃一驚。而最重要的是樂隊的幾名成員太厲害了，都是現在最著名的音樂人，以及製作人，這樣的幾個人組成樂隊不紅才奇怪。
    聖饑魔II”樂隊成立於1986年。他們不同於很多日本視覺係樂隊地方在於，他們更加像西方的“華麗搖滾”。他們的出現是帶有故事情節的，在音樂中也包含著自己的宗教信仰。如果你看到過他們的著裝，你會發現他們和KISS樂隊很像。同時他們的音樂開始更多地借鑒歐美的搖滾樂風格，噪音在他們的音樂中占有很大的成分。
    聖饑魔II出道的時候，視覺係風格的樂隊在日本還很少，所以他們雖然很歐美，但是仍然吸引著大多的年輕人為他們癡迷，尤其是他們對自己惡魔形象地宣傳，讓處於反叛時期的年輕人視他們為偶像。
    如果不提到X－JAPAN樂隊的話，很多人會認為這次的評述不夠全麵，也不夠專業。的確說到日本視覺係音樂，不能不提起X－JAPAN樂隊。因為沒有這支樂隊，到現在日本的文化在我們這裏不會這樣流行。這支樂隊在20世紀90年代初期占據了日本搖滾音樂界，盡管他們的專輯一直沒有太好的成績，但是他們卻在日本掀起了X－JAPAN美學。而後樂隊的靈魂人物YOSHIKI在音樂製作上的建樹，讓這支樂隊在海外功成名就，而他本人更是成為歐美很多大牌樂隊的音樂製作人。X－JAPAN叱吒日本樂壇15年，直到他們樂隊解散，再加上吉他手HIDE的身亡才使得這支樂隊再無法回複以往的風光。
    LUNASEA以濃妝、妖冶的外形和帶有濃烈黑暗感覺的HARDROCK音樂開始了地下樂隊的生涯，在最初的時間，他們帶動了日本VISUALBAND的潮流。成功後的LUNASEA音樂風格也逐漸從HARDROCK走向POPROCK。這支樂隊在1999年11月宣布解散，讓無數的歌迷傷痛欲絕。主唱河村隆一在日本流行音樂界已經很有名氣，常以製作、演唱纏綿的情歌著稱。
    彩虹樂隊的名字來源於法語，其意為“天空的橋”，樂隊於1992年正式浮出水麵。1993年4月10日，樂隊又出版發行了專輯《DUNE》（風之丘）。出版僅一個月，這張專輯就登上歌曲排行榜冠軍位置。彩虹樂隊從此名聲大震，成為各大唱片公司的關注對象。獲得成功後，彩虹的音樂風格開始更加流行化，不少以前並不接受他們的人，開始聽他們的音樂，從而使得他們專輯的銷量直線上升，曾經有幾首歌曲同時出現在銷量排行榜上。1999年，樂隊成員開始單飛，他們並不承認解散，而歌迷們也不願接受這個現實。
    喜愛日本視覺音樂的歌迷對MALICEMIZER這個樂隊已經不陌生了。這個樂隊成立於1992年，主要以追求歐洲中世紀神秘主義色彩的DARKSTYLE風格為主。當時他們是日本視覺係音樂少有的以古典音樂為主的樂隊，最重要的是他們一直不改初衷，堅持走自己的路。他們每一首歌曲抑或是每一次演出都會有一個淒美的故事或傳說，音樂的表現和故事的發展很和諧，其中樂隊成員的角色扮演也很到位，應該屬於典型的視覺係音樂的風格。
    DIRENGREY可以算是日本視覺係樂隊中的另類。他們的音樂中有太多的暴力、血腥和反叛。早期的DIRENGREY樂隊裝扮很女性化，但是出道一年之後，他們開始學習野獸或者是惡魔派。幾個人不遺餘力地在自己的身上發泄著，穿出無數的洞，這還不算，還要將自己的形象完全毀掉，臉上不是血跡就是傷痕。音樂也不再唯美、不再嚎叫，而是轉入一種迷幻和死亡的境界。這時候人們發現他們的化妝和他們的音樂實在是沒有任何的關係。