《失色積木》裏邊我寫過一篇《逸韻草草·說明》，大概講了我關於中國的詩的看法，昨天和L聊到這個，我們大概的共識是這樣的：
    有個問題，就是哪怕現在一些舊體詩詞寫得很不錯的人，也情願不情願地必須跟別人聊那些低級的問題——平仄啦韻部啦什麼的。這件事情確實很無聊，無論聊者還是聽者。因為無論如何我們已經進入現代，從口語到書麵語，這種顯然毫不比元曲的文言之於戰國策的文言差別更小，文化麼就更兩樣了，中國的文化至今是弱勢的和被繼續強奸中的，所以現在我們的詩主要還是被“新詩”那樣的怪胎占了地盤，而且隻要我們還好意思阿Q下去，我想它就會好意思占下去——扯哪塊去了。
    所以有自以為堅守國統者，仍願意做舊體詩詞這些，但是我早就以為是沒用的。雖然我曾經也寫，不過我那到底是屬於個人的一種說不上好壞的習慣，僅此而已。甚至，我想旁人應該也這麼想才對，不是強加於人，而是一片好心。
    舊體詩詞做得再不錯也別指望什麼理想，沒有理想最好，自己好玩，玩好，樂在其中。
    為什麼載體比詩意更重要，《說明》聊過了，沒有展開，不想太聊，詩史事實擺那呢。歌德說：“題材人人看得見，內容意義經過努力可以把握，而形式對大多數人是一秘密。”
    聊聊優越感。
    我接觸的朋友，且不說做，就說認識，對於舊體詩詞認識到各個層次的幾乎都有，然後一層層往下瞧不起：會壓韻的瞧不起不會壓韻的，壓古韻的瞧不起壓新聲的，會平仄的瞧不起不會平仄的，會用古漢語語法的瞧不起用現代漢語語法的——這些還都是低級的；高級的，則有學漢以前的瞧不起學魏晉的，學魏晉的瞧不起學唐宋的，學唐宋的瞧不起學毛體的——最牛的當然要數知道回字四樣寫法八樣讀音的，隻好誰也瞧不起，而且隻會兩件事：磕頭和罵娘。
    其實我的意思上麵已經聊得比較完整了，然而有一條還是可以單提出來再聊一遍，那是因為昨天和L聊該條的時候比例好象多點，就是古韻和新聲的這個瞧不起，它也是現在我能聽到的比較多的聲音。
    舊體詩詞的古韻書是很有講的，詩的和詞的倒還大同小異，曲的韻部區別就非常大了。常識自不必我在這篇文章中普及，書店有的是賣的。古人的情況也複雜，因為遷都，官話也遷，且不少本身用方言音調寫的已成經典之作，所以考察起來真的挺亂時間那麼久——尤其“行家”最怕“大家”也愛胡來的時候①。我念書的時候，我們的老師是啟功先生的高弟，現在好象是某縣的史官編點縣誌什麼的，老頭是個有點淵博的人，會按唐音來念許多首唐詩，聽得我們雲山霧罩，當時極其羨慕，現在想來隻是好奇新鮮罷了。所以我想假如有人仍願意按古韻寫，我的意見就是不妨玩深沉就玩到底，你得學會念你所寫，否則不然，倒未必比單循普通話四聲的高明多少②。——然而反正誰又愛聽愛看呢？
    注：①拿詞來講，內容的擇調音律風格這些本來極有嚴謹講究，但是因為一批“利家”（趙孟？的說法）們的參與（其中就包括蘇東坡這樣的“大家”），造成了詞牌名的價值僅僅變成了“羊頭”，而且同樣得到了鼎足的認可，這種其實並不啻是重要的形式破壞，作為中國的古典詩歌卻是一向被忽略的。如果有人自視為一個有抱負的當代中國的詩人，這個問題（形式的選擇是隨意的嗎？什麼才應該是可以“隨”的具體的“意”？）我想應該是有必要引起嚴肅思考的。——參看文中黑體字。
    ②譬如說，關於入聲、平水韻、等等，它們今天已經成為造成一些人陌生、恐慌、憂慮、和那點可憐優越感的東西。聲韻（一般特指中古音）在舊體詩詞的位置至關緊要，更要緊的是古漢語的美學內涵本身已經包括了聲韻。倚新聲的作者，即使從語法語境上貌似做到很高明的仿古，也會因為對舊體詩詞聲韻的組合法則缺乏了解，所以依然是膚淺的鳥學人言。另外至於有的提倡舊瓶裝新酒，簡直是“利家中的利家”了，畢竟可以單論。愚以為，懂得入聲、平水韻、等等這些的必須性，正在便於我們更為深刻了解舊體詩詞乃至傳統文化，止乎此。因為現代人做舊體詩詞，即使真心願意深入學習，恐怕也不得不麵臨一係列問題，原文已述：“你得學會念你所寫”，而且，你如果懷有一顆負責的心，至少決不可以用現代的普通話四聲去念給別人，以免造成傳播的誤會。
    另注：本文發於論壇，當晚即見一位磕頭的和一位磕頭兼罵娘的跟帖了，沒想到我這個沒流的詩人，卻是個一流的預言家。我繼續預言，下邊一定還有假裝世外高人的出現。