當溫柏抱著吉他，領著樂隊從後台走出來時，觀眾們的歡呼聲更熱烈了，大家都被他這個反差的造型給擊中了，迫不及待地想知道他自彈自唱是怎樣一副景象。
    溫柏調整好話筒的高度，全場的燈光暗下來變為一束，隻打到他一人身上，他抬起手，再落下時，一陣強勁而急促的電吉他音響起，溫柏的手指在琴弦上快速撥弄著，身體跟著音樂有節奏地後仰前傾甩頭，配合上他的造型，整個人野性而瀟灑，完全找不到之前的溫潤模樣，讓現場觀眾即使有了心理準備也齊齊一愣。
    這段電吉他獨奏的前奏持續了三十秒，一束燈光變為幾束，極速交叉變換著，晃得人眼花繚亂，隨後，身後樂隊的演奏加入，溫柏的演唱加入，
    “人潮人海中，有你有我，相互認識相互琢磨，人潮人海中，是你是我，裝作正派麵帶笑容……”
    這首歌的原唱是一個在歌壇極有影響力的老牌搖滾樂隊，溫柏之所以選這首歌，是因為這首歌的編曲相對於正宗的搖滾更多了一點商業氣息，更能引起不同年齡段觀眾的共鳴，其次，這首歌曲的意境比較文藝，讓聽眾能最大程度地理解，他想讓大家知道他會唱搖滾，又不想冒險，便選了這首歌。
    “人潮人海中，又看到你，一樣迷人一樣美麗，慢慢地放鬆，慢慢地拋棄，同樣仍是並不在意……”
    溫柏聲音清亮，這樣的音質本身並不適合唱搖滾，但這首歌用他的聲音唱出來竟意外的合適，讓人想不起來原唱的聲音。和上一首歌一樣，溫柏將調子升了一個度，聲音中刻意帶上了少許雜質，每一句的結尾他都用了上挑音，配合身體的扭動，氣氛一下子被挑了起來。
    “不再相信，相信什麼道理，人們已是如此冷漠，我不再回憶，回憶什麼過去，現在不是從前的我，曾感到過寂寞，也曾被別人冷落，卻從未有感覺，我無地自容……”
    歌曲的某些歌詞和溫柏此時的想法不謀而合，我已不再是從前的我，我不在意別人的嘲笑和譏諷，我想過自己想要的生活，在追求成功的路上，走自己的路，讓別人去說吧……
    就像某位評委說的，溫柏的舞台表現力是極佳的，不管是悲傷的情歌，還是鬆弛灑脫的搖滾，他都能把歌曲中的精髓表現到極致，此時的溫柏就如一個真正的搖滾歌手，和樂隊一起瘋狂撥弄著吉他，嘶吼著很多人並不能真正理解的歌詞，把心中想表達的東西一股腦傾瀉出來。如果說唱情歌的溫柏是一頭正在自我療傷的困獸，那麼此刻唱搖滾的溫柏就是一頭在非洲大草原撒丫子狂奔的雄獅，如此強烈的對比，讓觀眾的心顫抖了，於是，所有人都站了起來，跟著音樂跳，跟著音樂唱，仿佛他們等了整場就為了等溫柏的這一場表演，現場氣氛到達了前所未有的高潮……
    再好的氣氛也會有結束的時候。結尾的時候還是以溫柏的吉他收尾，一曲結束，在大家的掌聲中，溫柏和樂隊成員挨個擁抱，燈光打亮，額頭和臉上是晶亮的汗水，他笑著對觀眾鞠躬，對評委鞠躬。