從《愛之喜悅》和《貝多芬D大調小提協奏曲》中，穆時發現了周瑾好幾個閃光點。
    首先讓他讚歎的，是周瑾那淡定從容的心理素質，穩重大氣的台風。
    不要以為小提琴家表演的時候就不會怯場了，在十幾歲的琴手中，他們的舞台經驗還不多，因為氣氛的影響犯錯的不要太少啊。
    平常練習的時候不錯，比賽或者是表演的時候荒腔走板的，這樣的情況比比皆是。
    比賽和表演，正是琴手們的試金石，經過一場場嚴酷的熔煉，他們才能從看到觀眾會緊張的手心冒汗的【礦石】，升華成為天塌不驚的【真金】。
    當然剛才說的隻是普遍意義上的情況，總是有些天生就心理素質好的妖孽，對於他們來說，緊張那是什麼，怯場那是什麼，能吃嗎？
    越是大型比賽，妖孽們的發揮越是出色，普遍意義什麼的，如果要套用在他們身上，隻會被啪啪打臉。
    穆時一直關注著國內外各個小提琴比賽，卻從未看到過周瑾，說明他很可能是第一次參加這麼大的比賽。麵對台下上千名觀眾，他卻不疾不徐，舉手投足優雅自然。
    這樣的周瑾，在穆時看來，不是妖孽型琴手又是什麼呢？
    其次讓穆時暗暗點頭的，是周瑾那紮實到了極點的基本功。
    周瑾演奏的時候，剛剛做好準備姿勢，穆時就眼睛一亮。行家一出手，就知有沒有。也許每個小提琴演奏家，都有自己更喜歡、更覺得舒服的姿勢，但是穆時從來沒有看過，像周瑾的姿勢這麼讓人感覺到舒適的。
    不管是站姿，還是右手連弓、分弓、波弓、抽弓、衝弓、跳弓、拋弓的手法，左手撥弦、揉弦的技巧，都如教科書般精準，找不到一絲錯誤。
    這一點雖然難得，但是隻要堅持不懈的練習，很多琴手們都能夠做到，不算稀奇。
    真正讓穆時驚訝的是，周瑾的每個動作都那麼自然舒暢，不見絲毫的勉強之處，仿佛這些東西，已經成為他的本能，深深刻入他的骨子裏。
    對他來說，小提琴已經不是一件樂器，而是他身體的一部分。使用身體的一部分演奏，如臂使指，怎麼會不舒適自然呢？
    這樣的境界，穆時也達到過，不過是在他四十歲以後。
    穆時自己從四五歲學琴以來，就被很多人稱讚為【天才】，他雖然不會因此沾沾自喜，卻也一直覺得自己在音樂上的天賦，少有人能及。
    他的八個弟子，也算的上是盛名一時的天才了，但是穆時覺得，在天賦上，還是差了自己一些。
    天才是百分之九十九的汗水，再加上百分之一的天分，但是真正能夠起決定性作用的，能夠讓琴技升華的，不是那些汗水，而是那麼一點點的天分。
    他們想要達到和穆時相同的層次很難，更別說【青出於藍而勝於藍】，達到穆時所無法接觸到的境界了。
    周瑾卻是穆時認為的，天分絕佳，比他本人還要強上百倍的一個，也是他認為，一定可以【青出於藍而勝於藍】的‘未來徒弟’。
    上麵那些周瑾的閃光點，讓穆時印象深刻，但是最讓他驚歎不已的，還是他樂曲的感染力。
    感染力，顧名思義，是能引起別人產生相同思想感情的力量；啟發智慧或激勵感情的能力。
    周瑾的演奏，就像是一把小鉤子，把聽眾們勾的神魂顛倒，不知今夕是何夕。他們的每一個思緒、每一次心跳，都被掌控，隨著周瑾的演奏，體味著琴音裏的喜怒哀樂，無法自拔。
    直到最後一段音符，像羽毛般輕輕拂過聽眾們的心田，嫋嫋消散在空中，他們才從周瑾魔法般的演奏中，清醒過來。
    琴音結束，帶給聽眾們的震撼卻沒有消失，那魔魅般的琴音，還在他們的心底與腦海中回蕩，恐怕一時半會兒，他們是擺脫不了周瑾的影響了。
    穆時在心裏羅列著周瑾的優點，再看看舞台上緊張的冒汗的二號參賽者，掃了一眼台下興致缺缺的觀眾，堅定了收周瑾為徒的想法。
    關門弟子什麼的，當然要像是周瑾這樣的天才了，不然難道要收台上這樣音都找不準的蠢材麼？嗬嗬。
    現在隻有一個問題：周瑾現在有沒有老師？是金子總會發光的，像他這麼出類拔萃的天賦，總不能他是第一個發現的吧？
    想到內定的弟子，可能會長著翅膀飛走，穆時的心情立刻不那麼美好了。
    但是要讓他搶奪別人的弟子，這樣的事情穆時也做不出來……
    一時之間，穆時進退兩難。
    這個時候，他想起周瑾演奏時使用的那把琴，如果他沒眼花的話，那是老友製琴大師陳默的作品，他曾經在陳默那裏看到過。
    既然這樣，那就好辦了……